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Obra del Fileteador José Espinosa |
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El Fileteado
es el |
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HOMENAJE A ANÍBAL
TROILO EN EL 97º ANIVERSARIO |
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(Pichuco) |
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EL BANDONEÓN MAYOR DE BUENOS AIRES |
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ESCALERA AL EXITO -
UN SALTO ESPECTACULAR -
SU ÉPOCA DE ORO -
LOS ARREGLADORES -
SUS CANTORES - |
Este querido personaje de Buenos Aires
nació el 11 de Julio de 1914, en la Capital Federal (Cabrera entre Laprida y
Anchorena)
Sus padres; Aníbal Carmelo y Felisa Bagnolo lo bautizaron con el nombre de Aníbal Carmelo Troilo.
Año 1922 – Fallece su padre, y el niño apodado Pichuco con apenas 8 años, colabora con su madre en la atención de un quiosco que instaló su madre para poder sobrevivir en esa época muy difícil para el país.
Cursa sus estudios en un colegio de la calle Cabrera 3430.
Muy afecto a las rabonas, le gustaba deambular por el barrio del Abasto.
En el barrio había un solitario personaje que habitaba una pieza en un conventillo, que tocaba un viejo bandoneón.
Pichuco, intrigado por el sonido se acercó al lugar, y el bondadoso hombre, lo invitó a que probara.
Pichuco no dudó, puso el fuelle en sus rodillas, y nació a partir de allí un romance que duraría para toda la vida.
En los comienzos podemos aseverar que Pichuco fue un autodidacta.
Año 1926 – Con apenas 12 años debuta integrando un trío con Miguel Nijensohn quien tocaba el piano, y Domingo Sapia en el violín.
El cine Río de la Plata, de Gaona y Parral vio pasar por su sala a muchos músicos que se iniciaban en el tango; en ese lugar debutó este trío de jóvenes con mucho futuro en la música popular.
Fue tal la aceptación del público que los contrataron para tocar en un café de Córdoba y Pueyrredón, de nombre Ferraro.
Pichuco, se olvidó del Colegio, y doña Felisa (su madre), no se opuso a que su querido hijo haga lo que lo hacía feliz, tocar el bandoneón.
Eduardo Ferri, un famoso pianista de la época se deslumbró cuando escuchó a este jóven tocar el bandoneón, y le propuso incorporarlo a su orquesta.
Año 1929 – Su amigo , Alfredo Gobbi, talentoso violinista lo invita que se incorpore con ellos, dado que tenían que tocar en el cine Juan de Garay , el conjunto estaba integrado por Alfredo Gobbi y José Goñi , en violines; Alfredo Attadía y Aníbal Troilo en Bandoneones, Orlando Goñi en el piano y Sebastián Adesso en contrabajo.
Era tal la inquietud por seguir progresando, que ese mismo año se incorpora a un conjunto que en realidad sería el comienzo de su verdadero aprendizaje en la interpretación del bandoneón.
Tuvo el privilegio de tocar y comenzar a aprender al lado de uno de los mejores ejecutantes de este difícil instrumento; Juan Maglio (Pacho), actuando nada menos que en uno de los templos de la época, El Germinal.
Podemos sin temor a equivocarnos decir, que fue Pacho el que le señaló el difícil camino de tener buen gusto para tocar el "fueye", reforzado a través de los años con maestros también como Mafia, Laurenz y Ciriaco Ortiz.
Habitualmente en esos tiempos, las salas cinematográficas contrataban a todos estos conjuntos como el de Maglio, Visca-Darienzo, De Caro, Donato –Zerrillo; para amenizar las funciones, Paramount, Hindú, Selec Lavalle y otras, es decir que había mucho trabajo para este tipo de intérpretes.
Los músicos rotaban permanentemente de un conjunto a otro, y eso era un mecanismo positivo dado que le permitía al profesional pulir su estilo, intercambiar experiencia que a la postre sería la base fundamental para delinear un estilo propio.
Por esa misma circunstancia, el jóven Troilo se encuentra integrando un afinado sexteto de la época; que integraban Vardaro – Pugliese, Miguel Jurado, Alfredo Gobbi, y Luis Adesso, y en los estribillos, el cantor Luis Díaz.
Cuando su compañero bandoneonísta Jurado se retira, en su lugar ingresa Ciriaco Ortiz.
Año 1931 - Ciriaco Ortiz forma el conjunto Los Provincianos y Ciriaquito (así lo llamaban cariñosamente al Cordobés), lo invita a que sea su segundo bandoneón.
Año 1932 – Este fue un año fundamental para Pichuco, con solo 18 años, Don Julio de Caro, el fundador de la formidable escuela decarena, padre de la evolución en el tango; conciente de los kilates de este joven talentoso; lo invita a integrar su orquesta sinfónica.
Estaría formando al lado de Alejandro Blasco, Calixto Sallago, Armando Blasco, Pedro Laurenz, y en los cantables, el español Rodríguez Lesende.
Para ese año este conjunto ganó el certamen de mejor orquesta de Tangos.
Año 1933 – Ya se comentó que los músicos cambiaban de rumbo casi ritualmente, y en este año vuelve con Elvino Vardaro quien había formado un nuevo sexteto, siendo contratados en Radio Belgrano y en el Cabaret Tabaris.
Año 1934 - Se incorpora a la orquesta de Ángel D´Agostino quien ya era una orquesta de renombre, siendo su cantor Alberto Echagüe.
Año 1935 – Integra el sexteto de su antiguo compañero Alfredo Atadía
Año 1936 – D´Arienzo lo requiere a él y a Ciriaco Ortiz para grabar el 19 de noviembre en la empresa grabadora Víctor ; el tema; Sábado Inglés.
Ese mismo año lo encuentra con las más variadas actuaciones, filma con Elvino Vardaro la película Radio Bar, actúa con Feliciano Brunelli ,en el cuarteto del 900, integra la orquestas de Ciriaco Ortiz para actuar en Radio El Mundo y en el Cabaret Casanovas.
Acompaña al trío Irusta-Fugazot-Demare.
Año 1937 – Acompaña a Juan Carlos Cobian que amenizaba con su orquesta los bailes del Teatro Politeama.
Conciente que había para ese entonces y con apenas 23 años, había adquirido toda la experiencia necesaria, acopiada al lado de lo más granado de los profesionales del tango de esa época, se decidió a formar su propio conjunto.
La patriada no era fácil, mas se tenía una confianza enorme, la semilla tanguera que llevaba muy adentro en su corazón; había germinado, y no era momento para dudar.
Por un momento recordó su infancia poco feliz, donde la pérdida de su viejo le dejó una herida muy profunda, donde en la soledad de su piecita, agarraba la almohada e imitaba a su vecino cuando lo veía tocar ese instrumento que ejercía tanto magnetismo en él, el bandoneón.
El conocía a muchos compañeros que eran brillantes profesionales, y lo comentó con su amigo Orlando Goñi el pianista, “....que te parece; tengo oportunidad de conseguir un laburo en el Marabú, si armo una orquesta; el Pulpo (así lo llamaban a Goñi) le contestó rápidamente : y que esperas?
Si había alguna duda, en ese mismo momento dejó de tenerla.
Convocó a Toto Rodríguez, Yanitelli, y en violines Nichele, Stilman, Saposchnik, y al cajetilla Goñi (como a el le gustaba llamarlo), y como vocalista a Francisco Fiorentino.y debutan en este templo porteño.
Graba su primer disco en el sello Odeón, el tango Comme il faut de Eduardo Arolas y Tinta Verde de Agustín Bardi.
Actuación en Radio Splendid y en el Café Germinal.
Año 1940 – se incorpora como bandoneonísta su hermano Marcos Troilo y un jovencito impetuoso, vehemente con mucha chispa y muy ávido de aprender, Astor Piazzolla.
Año 1943 - Deja la orquesta Orlando Goñi y en su reemplazo se incorpora el pianista José Basso
Aníbal Troilo como muchos músicos de la época no sabían instrumentación.
Eran parrilleros, intuitivos, nada de atril.
Solamente Julio De Caro tenía estos músicos que tenían como meta embellecer el pensamiento musical. Julio Perceval era uno de ellos.
En realidad y debido a la línea evolucionista Decareana, meritaba que los conjuntos o si o si debían tener arregladores u Orquestadores que influirían en la superación técnica de los temas que interpretaban.
Surgen en consecuencia dos nombres fundamentales para esos tiempos que son Héctor María Artola y Argentino Galván.
A partir de estos , los intérpretes usaban un atril donde colocaban sus partituras con los arreglos correspondientes al instrumento para tocar en el tono que se complemente con los demás instrumentos y así lograr una armonía interpretativa de excelencia.
La importancia de los arregladores, a los que eran bastante reacios los intérpretes (incluso Pichuco), prevaleció profundamente dentro de los cambios en el tango que la época imponía.
Ya no alcanzaba la experiencia ni la intuición, y Troilo permite que su joven bandoneonista Piazzolla, comience a hacer algunos arreglos, reservándose él la goma de borrar porque siempre encontraría algo que no le gustaría, y en ese caso él; era arreglador de los arregladores.
Por orden cronológico los arregladores de Troilo fueron; Astor Piazzolla; Héctor María Artola; Liborio Argentino Galván; Ismael Spitalnik; Oscar de la Fuente; Alberto Caracciolo; Eduardo Rovira, Emilio Balcarce; Julián Plaza; Héctor Stamponi; y Raúl Garello.
Muy por el contrario a la opinión de otros directores famosos que desconocían la importancia de los cantores de orquesta, él sostenía y fue pionero en esto, de decir que “...el cantor es un instrumento más en la orquesta, y entonces es el conjunto el que tiene que estar al servicio de vocalista; cuando éste llega al primer plano a cantar.
Y así como se le pide al bandoneón o al piano una expresión determinada, también se le pide el cantor.
| Desde el 1-7-37 al
20-3-44 – Francisco Fiorentino - Reemplazó por enfermedad Alfredo Lucero Palacios |
| 1-12-39 al 31-12-41 Amadeo Mandarino |
| 1-4-43 al 31-11-46 Alberto Marino |
| 1-10-44 al 8-7-48 Floreal Ruiz |
| 1-4-47 al 31-10-49 Edmundo Rivero |
| 1-8-48 al 31-3-50 Aldo Calderón |
| 2-3-50 al 30-4-55 Jorge Casal |
| 1-2-51 al 31-8-54 Raúl Berón |
| 1-3-55 al 1-4-56 Carlos Olmedo |
| 1-5-56 al 3-4-61 Ángel Cárdenas |
| 1-10-55-al 30-4-56- Pablo Lozano |
| 1-5-56 al 30-6-64 Roberto Goyeneche |
| 20-2-61 al 30-11-63 Elba Berón |
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1-4-59 al 31-12-65 Roberto Rufino |
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1963 a 1966 Nelly Vázquez |
| 1964 a 1974 Tito Reyes |
| Su último cantor Roberto Achaval |
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Año 1953 - Además de su orquesta, y por demanda del publico Troileano, funda un cuarteto integrado por él, en bandoneón, Roberto Grela en guitarra; Edmundo Zaldivar en Guitarrón y Quicho Díaz en Contrabajo.
El Gordo Bueno, como muchos le llamaban fue un exquisito compositor, 60 obras inmortales avalan esto; sino baste recordar”Pa que bailen los Muchachos” ; Garúa; Barrio de Tango; Sur; Che Bandoneón; María; La ultima Curda ; por citar algunas.
Este mismo año debuta en la comedia EL PATIO DE LA MOROCHA , cuyo autor era Cátulo Castillo.
Como un homenaje a Canaro, De Caro y Fresedo, en el criterio de sinfonizar el tango; alineó instrumentos poco comunes en las orquestas, como por ejemplo; Clarinete, Oboe; Arpa; Fagot; Tromba; Trompetas; Trombón; y percusión.
Año 1960 – Interviene en la parte musical de la obra de Santos Discépolo; Caramelos Surtidos.
Año 1963 – Se estrenó Tango en el teatro Odeón, una comedia de Cátulo Castillo, siendo sus cantores Roberto Rufino y Nelly Vázquez.
Año 1969 – Se estrenó en el Dante de la Boca la comedia TROILO 69; actúa con su orquesta y el cuarteto.
Año 1972 – Como no podía ser de otra manera, Pichuco llega al Colón.
El 17 de Agosto y por pedido de las autoridades, que interpretaron el sentir de legiones de admiradores, es invitado a tocar en el mejor Coliseo de América.
En su justo homenaje, previamente actuaron Florindo Sassone; Horacio Salgan; y Goyeneche.
Después lo hicieron Edmundo Rivero; y el Sexteto Tango, cerrando el espectáculo Pichuco con todos sus músicos.
Fue una noche inolvidable donde se le brindó todo el cariño que él merecía.
Con los años en la década del 80 se le tributaría en ese templo musical, el mismo homenaje a otro grande; don Osvaldo Pugliese.
Año 1974 – Actúa en la obra de Ariel Ramírez; Esta es mi Argentina.
Año 1975 – Nuevamente en el Odeón se pone en escena la obra de Ferrer, Simplemente Pichuco.
Sería sus ultimas actuaciones; su cuerpo enfermo ya decía basta.
Habían pasado muchos años desde su infancia; siempre comentaba “...no me asusta la tristeza, que me va a asustar si andamos juntos desde pibes”.
Durante los últimos 20 años sufría de artrosis de cadera, un espasmo cerebral que sufrió en 1974, deterioró aun más su organismo.
El 18 de Mayo de 1975, sufre una indisposición y es internado en terapia intensiva en el Hospital Italiano, ese mismo día a las 23,40 hs. su corazón dijo no va más.
Muchos años antes; Julían Centeya escribió “...Nada se parece tanto a vos como tu "fueye"....Pichuco; en la jaula canta llorando el pájaro de la tarde, ciego.
Y yo desde el hueso, digo que sos el Bandoneón Mayor de Buenos Aires.
Centeya en esa oportunidad; acertadamente le dio el seudónimo distintivo que lo acompañaría por muchos años.
Y ahora que su entrañable amigo lo había dejado, con todo su dolor su vena poética creó el verso de despedida; “...Estás en el dolor del amasijo...que refundió tu cuore en alba y luna , en tus manos el "fueye" es una cuna, y en ella desvelao, te mira un hijo”.
Él contribuyó con su "fueye" que la Mejor Música del Mundo tenga prestigio y vigencia en el mundo, recordando que Ástor Piazzolla, fue su mejor alumno, su discípulo; quien desembarcó en París en la década del 50, para enseñar al mundo que es el Tango.
Oscar Mármol
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ESCALERA AL EXITO -
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